Comentarios

Aquí le muestro que hice comentarios a mis compañeros en sus blogs.

Este es el blog de mi compañera sofia que trata sobre la contaminación.

Este es el blog de mi compañera Vanessa trata sobre las 7 maravillas del mundo antiguo, es muy interesante.

Este es el blog de mi compañero Javier trata sobre Origami y como puedes hacer figuras de papel.

Momento importante de mi vida

UNO DE MIS MEJORES MOMENTOS.

Este es un momento muy importante para mi ya que estoy en el festival del arte 2019 de mi escuela que es el Colegio Guadiana La Salle y en mi cuello esta la medalla de primer lugar en la disciplina de canto y esto me vuelve muy feliz ya que es algo que siempre me a gustado y soy buena en eso y ganarme ese reconocimiento es un alago para mi.

 En esta fotografía también estoy con una de las personas mas importantes de mi vida y con la que e pasado muchos momentos ya sean malos o buenos y que me acompaña en todo momento.

Estoy muy feliz de este momento ya que puedo avanzar en el ámbito musical y es algo que me agrada mucho y eso quisiera hacer toda mi vida y pasar todo eso con la persona con la que estoy en la fotografia ya que es alguien muy especial para mi, y también estar acompañada de toda mi familia en mis mejores momentos ya que son lo mas importante para mi.

Tecnicas Musicales.

Técnicas de la música.

Atonalidad.

La atonalidad es el sistema musical que carece de toda relación de los tonos de una obra con un tono fundamental y de todos los lazos armónicos y funcionales en su melodía y acordes, sin estar sujeto a las normas de la tonalidad.

Más específicamente, el término describe la música que no se ajusta al sistema de jerarquías tonales que caracterizaba al sonido de la música europea entre el siglo XVII y los primeros años del XX.

Modos Rítmicos.

En la música medieval los modos rítmicos constituían un sistema formado por patrones de duraciones largas y breves, que los teóricos musicales del siglo XIII extrajeron de la polifonía de la Escuela de Notre Dame y que se acabaron imponiendo en la escritura musical.

Órganum.

El órganum (plural, organa) es una forma de polifonía occidental primitiva que alcanzó su apogeo en la Escuela de Notre Dame de París, centro del Ars Antiqua (sobre todo entre los siglos XI y XII). Está basada en la repetición paralela de la misma melodía, nota por nota, pero generalmente a una distancia de cinco notas (una quinta justa) más agudas. Este tipo de contrapunto primitivo también es llamado diafonía o paralelismo.

Time Stretching.

Time stretching es el proceso por medio del cual se cambia la velocidad o duración de una señal de audio sin afectar a su altura o pitch. Pitch shifting sería el efecto inverso: el proceso de cambiar la altura sin afectar a la velocidad. También existen métodos más avanzados para cambiar la velocidad, el pitch, o ambos a la vez, en función del tiempo.

Estos procesos son utilizados, por ejemplo, para hacer coincidir el pitch y el tempo de dos piezas musicales pregrabadas o samples y así mezclarlas, todo ello cuando esos clips no pueden ser reinterpretados o resampleados. También se utilizan para generar efectos como el incremento o disminución del rango de un instrumento (por ejemplo, rebajando una guitarra una octava).

Mejores composiciones de Musica Clasica.

Las 5 Mejores composiciones de música Clásica.

Concierto para dos violines

Este concierto es una de las obras maestras del Barroco. Bach lo compuso siendo maestro de capilla en la corte de Anhalt-Köthen, probablemente entre 1717 y 1723. Esta obra ha sido versionada en múltiples ocasiones, llegando a aparecer desde películas hasta en videojuegos.
Tocata y fuga en re menor

Es una obra para órgano que como en el caso anterior la fecha de su composición no se puede fijar con exactitud aunque puede estar entre 1703 y 1707. Se ha especulado con que esta obra la compuso para probar órganos con el objetivo de ver si entraba suficiente aire cuando empleaba todos los registros y con la máxima tesitura.
Conciertos de Brandenburgo

Maravilla del Barroco que se compone de seis conciertos. Al igual que el concierto para dos violines, esta colección de los seis conciertos de Brandenburgo los compone en su época en la corte de Anhalt-Köthen, pero no para el Príncipe Leopoldo para quien trabajaba, sino para el Magrave (Marqués) de Brandenburgo. La fecha en la que Bach se los entregó data de 1721.
La pasión según San Mateo

Bach compuso esta obra entre 127 y 1729. Basada en el Evangelio según San Mateo y fiel a éste, tiene una duración de entorno a dos horas y media.
Sonata para piano n.º 14 “Claro de luna”

En 1801 compuso esta obra que dedicó a la condesa Giulietta Guicciardi que era su alumna y de quien se rumoreaba que estaba enamorado. Es una de las obras más conocidas del autor junto con otras que aquí presentaremos. Está en la tonalidad de Do sostenido menor.
A continuacion de dejare una de estas obras tan famosas.

Orquestas

LAS 10 MEJORES ORQUESTAS DEL MUNDO.

El primer lugar lo ocupa la Berliner Philharmoniker; el nacimiento de esta orquesta alemana se remonta a 1882. Entre su interminable lista de directores titulares aparecen nombres tan afamados como Wilhelm Furtwängler, Sergiu Celibidache, Claudio Abbado y, por encima de todos, Herbert Von Karajan. Su repertorio es inagotable y su sede, la Philarmonie Saal, cuenta con una de las mejores acústicas del planeta.

En segundo puesto, se encuentra la Boston Symphony Orchestra, que es una de las Big Five estadounidenses. Entre otras cosas, por ese toque francés que conserva desde tiempos del director Pierre Monteux. En todo caso, el nombre más importante de la historia de esta formación es el maestro de origen ruso Serge Koussevitzky, quien la convirtió en una de las mejores orquestas del mundo. Además, la Sinfónica de Boston suele destacar por la gran calidad de sus directores invitados.

Le sigue la Chicago Symphony Orchestra, que para muchos es la mejor orquesta del continente americano, o al menos lo fue durante la época en la que su dirección corrió a cargo de Georg Solti, en la década de los 80. Fue fundada en 1891 y entre sus grandes maestros aparecen, aparte del citado Solti, nombres de la talla de Artur Rodzinski, Rafael Kubelik o Fritz Reiner.

En cuarto lugar, se encuentra la Cleveland Orchestra, considerada la más europea de las orquestas americanas. Fundada en el año 1918, sus años de mayor gloria fueron los que transcurrieron entre el final de la Segunda Guerra Mundial y 1970, cuando permaneció bajo la batuta del gran George Szell. Aparte de su elevada precisión técnica, esa orquesta es reconocida por la gran calidad de los profesores que la integran.

Debajo se sitúa la Concertgebouw, la orquesta más famosa de Amsterdam y toda Holanda, fundada en 1888 en la espectacular sala de la que toma su nombre (conocida por su larguísima escalinata). Gran parte de su éxito procede de su principal director, Willen Mengelberg, al que supo relevar Bernard Haitink. Su sección de maderas es considerada como una de las mejores del mundo.

La London Symphony Orchestra, está ubicada en el sexto lugar, siendo la primera orquesta de la historia de Londres nacida en 1904 de la mano de Hans Richter. De su seno han salido espectaculares músicos como Barry Tuckwell o James Galway. La orquesta es conocida por su gran versatilidad, puesto que son capaces de variar el sonido que tocan en función del director y la obra, además de su increíble suerte, ya que cancelaron a última hora su pasaje en el Titanic cuando iban a protagonizar una gira por EE.UU. Entre sus directores titulares encontramos nombres como Monteux, Colin Davis o Abbado.

En el siguiente escalón, se ubica la New York Philharmonic, que a diferencia de otras orquestas neoyorquinas surgidas en el siglo XIX, ésta sí alcanzó el éxito y se consagró a nivel nacional e internacional. Su origen se remonta a 1842, aunque uno de sus principales hitos tuvo lugar medio siglo después, con el estreno mundial de la Sinfonía nº 9 (Del Nuevo Mundo) de Dvorak. La consagración definitiva de esta orquesta se produjo a partir de 1909, con su profesionalización y la llegada de Gustav Mahler a la dirección.

Debajo de ésta, se encuentra la Philharmonia (St Petersburg Philharmonic Orchestra), que fue la principal orquesta de la antigua U.R.S.S. (conocida en aquella época como Filarmónica de Leningrado). Nació en 1882, siendo también la formación más antigua de Rusia. Durante más de 50 años estuvo dirigida por el gran Evgeny Mravinsky , durante los que solía hacer espectaculares giras por todo el mundo para dar a conocer a grandes compositores rusos como Tchaikovsky.

En la novena posición, se ubica la Staatskapelle Dresden, que es por mucho,  la orquesta más vetusta del planeta. Su nacimiento data de 1548, por lo que ha acogido a algunos de los compositores más conocidos de los últimos cuatro siglos. Entre ellos, Richard Wagner o Richard Strauss, quien siempre estrenaba sus óperas con esta orquesta. Tras la Segunda Guerra Mundial fue considerada la mejor orquesta de la República Democrática Alemana (RDA), con periodos en los que fue dirigida por Karl Böhm o Herbert von Karajan.

Finalmente, se encuentra la Wiener Philharmoniker que para muchos es, sin discusión, la mejor orquesta del mundo. Como muestra, los miles de millones de personas que cada Navidad siguen en directo sus Conciertos de Año Nuevo. Es una  el primer lugar lo ocupa la Berliner Philharmoniker; el nacimiento de esta orquesta alemana se remonta a 1882. Entre su interminable lista de directores titulares aparecen nombres tan afamados como Wilhelm Furtwängler, Sergiu Celibidache, Claudio Abbado y, por encima de todos, Herbert Von Karajan. Su repertorio es inagotable y su sede, la Philarmonie Saal, cuenta con una de las mejores acústicas del planeta.

En segundo puesto, se encuentra la Boston Symphony Orchestra, que es una de las Big Five estadounidenses. Entre otras cosas, por ese toque francés que conserva desde tiempos del director Pierre Monteux. En todo caso, el nombre más importante de la historia de esta formación es el maestro de origen ruso Serge Koussevitzky, quien la convirtió en una de las mejores orquestas del mundo. Además, la Sinfónica de Boston suele destacar por la gran calidad de sus directores invitados.

Le sigue la Chicago Symphony Orchestra, que para muchos es la mejor orquesta del continente americano, o al menos lo fue durante la época en la que su dirección corrió a cargo de Georg Solti, en la década de los 80. Fue fundada en 1891 y entre sus grandes maestros aparecen, aparte del citado Solti, nombres de la talla de Artur Rodzinski, Rafael Kubelik o Fritz Reiner.

En cuarto lugar, se encuentra la Cleveland Orchestra, considerada la más europea de las orquestas americanas. Fundada en el año 1918, sus años de mayor gloria fueron los que transcurrieron entre el final de la Segunda Guerra Mundial y 1970, cuando permaneció bajo la batuta del gran George Szell. Aparte de su elevada precisión técnica, esa orquesta es reconocida por la gran calidad de los profesores que la integran.

Debajo se sitúa la Concertgebouw, la orquesta más famosa de Amsterdam y toda Holanda, fundada en 1888 en la espectacular sala de la que toma su nombre (conocida por su larguísima escalinata). Gran parte de su éxito procede de su principal director, Willen Mengelberg, al que supo relevar Bernard Haitink. Su sección de maderas es considerada como una de las mejores del mundo.

La London Symphony Orchestra, está ubicada en el sexto lugar, siendo la primera orquesta de la historia de Londres nacida en 1904 de la mano de Hans Richter. De su seno han salido espectaculares músicos como Barry Tuckwell o James Galway. La orquesta es conocida por su gran versatilidad, puesto que son capaces de variar el sonido que tocan en función del director y la obra, además de su increíble suerte, ya que cancelaron a última hora su pasaje en el Titanic cuando iban a protagonizar una gira por EE.UU. Entre sus directores titulares encontramos nombres como Monteux, Colin Davis o Abbado.

En el siguiente escalón, se ubica la New York Philharmonic, que a diferencia de otras orquestas neoyorquinas surgidas en el siglo XIX, ésta sí alcanzó el éxito y se consagró a nivel nacional e internacional. Su origen se remonta a 1842, aunque uno de sus principales hitos tuvo lugar medio siglo después, con el estreno mundial de la Sinfonía nº 9 (Del Nuevo Mundo) de Dvorak. La consagración definitiva de esta orquesta se produjo a partir de 1909, con su profesionalización y la llegada de Gustav Mahler a la dirección.

Debajo de ésta, se encuentra la Philharmonia (St Petersburg Philharmonic Orchestra), que fue la principal orquesta de la antigua U.R.S.S. (conocida en aquella época como Filarmónica de Leningrado). Nació en 1882, siendo también la formación más antigua de Rusia. Durante más de 50 años estuvo dirigida por el gran Evgeny Mravinsky , durante los que solía hacer espectaculares giras por todo el mundo para dar a conocer a grandes compositores rusos como Tchaikovsky.

En la novena posición, se ubica la Staatskapelle Dresden, que es por mucho,  la orquesta más vetusta del planeta. Su nacimiento data de 1548, por lo que ha acogido a algunos de los compositores más conocidos de los últimos cuatro siglos. Entre ellos, Richard Wagner o Richard Strauss, quien siempre estrenaba sus óperas con esta orquesta. Tras la Segunda Guerra Mundial fue considerada la mejor orquesta de la República Democrática Alemana (RDA), con periodos en los que fue dirigida por Karl Böhm o Herbert von Karajan.

Finalmente, se encuentra la Wiener Philharmoniker que para muchos es, sin discusión, la mejor orquesta del mundo. Como muestra, los miles de millones de personas que cada Navidad siguen en directo sus Conciertos de Año Nuevo. Es una de las orquestas más antiguas, ya que su origen data de 1842, cuando fue fundada por Otto Nikolai. Entre sus peculiaridades destaca la ausencia de la figura del director titular y las meticulosas pruebas de selección que deben superar sus integrantes.

A continuación se presenta un vídeo de una de las orquestas mencionadas anteriormente, espero sea de tu agrado.

Compositores

LOS MEJORES COMPOSITORES Y CONCERTISTAS DE LA HISTORIA.

A continuación te voy a dar a conocer algunos de los mejores concertistas que a conocido la historia y veras un poco de lo que ellos han creado y como han evolucionado la música.

También sabrás un poco de sus vidas y como llegaron a ser tan buenos en el arte de la música.

Aqui estan algunos de los mejores compositores del mundo:

Maurice Ravel.

Joseph Maurice Ravel fue un compositor francés del siglo XX. Su obra, frecuentemente vinculada al impresionismo, muestra además un audaz estilo neoclásico y, a veces, rasgos del expresionismo, y es el fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales que revolucionaron la música para piano y para orquesta. Reconocido como maestro de la orquestación y por ser un meticuloso artesano, cultivando la perfección formal sin dejar de ser al mismo tiempo profundamente humano y expresivo.

Franz Schubert.

Franz Peter Schubert fue un compositor austriaco de los principios del romanticismo musical pero, a la vez, también continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven. Fue un gran compositor de lieder (breves composiciones para voz y piano, antecesor de la canción moderna), así como de música para piano, de cámara y orquestal.

Ludwing van Beethoven.

Ludwig van Beethoven fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.

Wolfgang Amadeus Mozart.

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozarta​, más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart o simplemente Mozart, fue un compositor y pianista del antiguo Arzobispado de Salzburgo (anteriormente parte del Sacro Imperio Romano Germánico, actualmente parte de Austria), maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia. 

Franz Liszt.
Franz Liszt, fue un compositor austro-húngaro romántico, ​un virtuoso pianista, profesor, director de orquesta y seglar franciscano. Su nombre en húngaro era Liszt Ferencz, según el uso moderno Liszt Ferenc, y desde 1859 hasta 1865 fue conocido oficialmente como Franz Ritter von Liszt.

Festival del Arte

FESTIVAL DEL ARTE 2019

BIENVENIDO AL FESTIVAL DE ARTE DEL COLEGIO GUADIANA LA SALLE 2019 DE LA SECCIÓN DE BACHILLERATO TECNOLÓGICO AQUÍ PODRÁS VER MAS SOBRE LA DISCIPLINA DE EJECUCIÓN DE INSTRUMENTOS Y QUE INCLUYE.

 Ejecución Musical
    La música está compuesta por diversas técnicas y estructuras concretas que nos llevan a la fina creación de una obra musical. Las partituras de un proyecto musical no serían nada sin la ejecución de esta misma.

    La ejecución es cuando se interpreta la música en algún instrumento o por medio de la voz, siguiendo las notas que corresponden al pie de la letra y con el ritmo que está predeterminado. En tal caso que no se cumpla cada detalle, la obra podrá verse horriblemente perjudicada y no será lo mismo.

INSTRUMENTOS MUSICALES

La ejecución de un Instrumento, es una labor ardua que requiere de una total disponibilidad y conciencia por parte del interprete. Esto nos lleva a tomar en cuenta varios aspectos que influyen en una buena ejecución . tales como, estar consciente de lo que trata la obra y estar convencido de lo que se esta tocando. Esto quiere decir que se quiere obtener un conocimiento histórico - Analítico de la pieza ,así como de cierto nivel de técnica según lo exija la obra. Tomando en cuenta los elementos anteriores se puede lograr una buena interpretación pero no asegurar ser del todo convincente. EJECUCION DE INSTRUMENTOS

Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más sistemas resonantes y los medios para su vibración, construido con el fin de reproducir sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir música. Al final, cualquier cosa que produzca sonido puede servir de instrumento musical, pero la expresión se reserva, generalmente, a aquellos objetos que tienen ese propósito específico.